Christina Jarmolinski - Post Modernism - Figurative - Narratives on Canvas - Pop Art
"Postmodernism embraces diversity, relativity and the dissolution of traditional boundaries."
"Pop Art is characterized by its use of bright colors and images from popular culture."
"My art is New Realism which maintains abstract values in a narrative form.
"An edgy artist who loves to experiment using found objects, torn papers, gold plate, newspapers and more, Christina Jarmolinski says her art is not mainstream. Her forte is figurative painting, which she has abstracted in her collages and assemblages. Having studied art and languages in Europe, Christina has become established in the International and US art scene. She has mastered many techniques including sculpture, ceramics, painting, murals and more. She worked as a stage designer, adult and children’s art instructor and jewelry designer. " A quote from, Claudia Goode, Arts for Act Gallery in 2013 in Fort Myers, Florida.
Colors and patterns are the tools to express my art and emotions. through my many worldwide travels I experienced diverse environments, society, social politics and religions. Life and Death, by which I have been touched many times, is also expressed in my earlier works. I have made it my mission to offer the viewer of my art positive feelings through the use of a colorful palette.
I have also been influenced by the artists below.
Matisse, https://en.wikipedia.org/wiki/Henri_Matisse; Kandinsky, https://en.wikipedia.org/wiki/Wassily_Kandinsky,
As Cezanne, the Father of Modern Art once said, " A work of art which did not begin in emotion is not art."
Hence focusing on the Old Masters I have developed my own language. The majority of my work ranges from Abstraction, Surrealism and Pop Realism. ( in my collage works) to portraits. My art tells stories. So I guess I am a story teller on canvas. My art is autobiographical and at times visionary. Through the use of complimentary colors, blocks of colors, light and shadow with color, which I merge to sing a song and tell a tale. In my studio I am alone fabricating another world. I have developed, within time, my own style, without any structured education at academies, but working intensively with other artists, such as Kokoschka, Ruth Stahl, ErichSchmidt- Unterseher and other artists." To my delight I can add Robert Rauschenburg, a master in combine painting. My paintings were shown next o Rauschenberg's in Florida.
Throughout the four plus decades of my life as an artist, my style has naturally changed. I have been recognized for my “Jarmolinski-Blue,” as a dear friend and artist of realism, Pat Cleveland+ in Florida, once stated. http://www.pat-cleveland.com.
Teaching art gives me great pleasure especially when my students are amazed and happy with their works.
Please take the time to view my many videos of past shows and interviews.
I have received several prizes and recognition for my art, for which I am thankful and much has been written about my Art in the US and Europe.
In addition my studies include languages and gemology, opening many new doors for me."
"Art is where my heart is."
„Christina Jarmolinski ist eine kantige Künstlerin, die gerne mit gefundenen Objekten, zerrissenen Papieren, Goldplatten, Zeitungen und vielem mehr experimentiert. Sie sagt, dass ihre Kunst nicht dem Mainstream entspricht. Ihre Stärke ist die figurative Malerei, die sie in ihren Collagen und Assemblagen abstrahiert. Nach ihrem Kunst- und Sprachstudium in Europa hat sich Christina Jarmolinski in der internationalen und amerikanischen Kunstszene etabliert. Sie beherrscht viele Techniken wie Bildhauerei, Keramik, Werk, Wandmalerei und mehr. Sie arbeitete als Bühnenbildnerin, Kunstlehrerin für Erwachsene und Kinder und Schmuckdesignerin. „Ein Zitat von Claudia Goode, Arts for Act Gallery im Jahr 2013 in Fort Myers, Florida.
Farben und Muster sind die Werkzeuge, um meine Kunst und Emotionen auszudrücken. Durch meine vielen weltweiten Reisen habe ich verschiedene Umgebungen, Gesellschaften, Sozialpolitik und Religionen kennengelernt. Auch das Leben und der Tod, von denen ich immer wieder berührt wurde, kommen in meinen früheren Werken zum Ausdruck. Ich habe es mir zur Aufgabe gemacht, dem Betrachter meiner Kunst durch die Verwendung einer bunten Palette positive Gefühle zu vermitteln.
Ich wurde auch von den folgenden Künstlern beeinflusst.
Matisse, https://en.wikipedia.org/wiki/Henri_Matisse; Kandinsky, https://en.wikipedia.org/wiki/Wassily_Kandinsky,
Wie Cezanne, der Vater der modernen Kunst, einmal sagte: „Ein Kunstwerk, das nicht aus einem Gefühl heraus entstanden ist, ist keine Kunst.“
Indem ich mich auf die Alten Meister konzentriere, habe ich meine eigene Sprache entwickelt. Die meisten meiner Arbeiten reichen von Abstraktion, Surrealismus und Pop-Realismus. (in meinen Collagen) bis hin zu Porträts. Meine Kunst erzählt Geschichten. Ich bin also eine Geschichtenerzählerin auf Leinwand. Meine Kunst ist autobiografisch und manchmal auch visionär. Durch die Verwendung von Komplementärfarben, Farbblöcken, Licht und Schatten mit Farbe, die ich zusammenführe, um ein Lied zu singen und eine Geschichte zu erzählen. In meinem Atelier bin ich allein und erschaffe eine andere Welt. Ich habe im Laufe der Zeit meinen eigenen Stil entwickelt, ohne eine strukturierte Ausbildung an Akademien, sondern durch intensive Zusammenarbeit mit anderen Künstlern, wie Kokoschka, Ruth Stahl, Erich-Schmidt-Unterseher und anderen Künstlern.“ Zu meiner Freude kann ich Robert Rauschenburg hinzufügen, einen Meister des kombinierten Werkes. Meine Werke wurden neben denen von Rauschenberg in Florida ausgestellt.
Im Laufe der mehr als vier Jahrzehnte meines Lebens als Künstlerin hat sich mein Stil natürlich verändert. Ich bin für mein „Jarmolinski-Blau“ anerkannt worden, wie ein lieber Freund und Künstler des Realismus, Pat Cleveland+ in Florida, einmal sagte. http://www.pat-cleveland.com.
Das Unterrichten von Kunst bereitet mir große Freude, vor allem wenn meine Schüler mit ihren Werken begeistert und glücklich sind.
Bitte nehmen Sie sich die Zeit, meine vielen Videos von vergangenen Ausstellungen und Interviews anzusehen.
Ich habe mehrere Preise und Anerkennungen für meine Kunst erhalten, wofür ich sehr dankbar bin, und es wurde viel über meine Kunst in den USA und Europa geschrieben.
Außerdem habe ich Sprachen und Gemmologie studiert, was mir viele neue Türen geöffnet hat.“
„Kunst ist da, wo mein Herz ist.“
Übersetzt mit DeepL.com (kostenlose Version)
Christina Jarmolinski - Postmoderne - Figurativ - Erzählungen auf Leinwand - Pop Art
„Die Postmoderne steht für Vielfalt, Relativität und die Auflösung traditioneller Grenzen.“
„Pop Art zeichnet sich durch die Verwendung von leuchtenden Farben und Bildern aus der Popkultur aus.“
Rede zur Eröffnung der
„Galerie 7 Art & Studios“ am 1. Mai 2022 in Tännesberg
Dr. Christian Schmitt Rechtsanwalt aus München:
"Christina Jarmolinski ist seit über 40 Jahren als Künstlerin, Dozentin und Galeristin tätig. Ihre Welt ist die Farbe und ihre künstlerischen Ausdrucksformen reichen von figurativen Gemälden, abstraktem Expressionismus, Collagen über Portraits bis hin neuerdings wieder zu ihrer Rückkehr zur abstrakten Malerei. Zusätzlich zu ihrer for- malen Ausbildung hatte sie die Möglichkeit, in diversen Ateliers in Deutschland und Frankreich zu arbeiten. Sie studierte unter anderem an der renommierten „Schule des Sehens“ von Oskar Kokoschka in Salzburg."
Die Kuratorin der Arts for ACT Gallery aus Ft. Myers, Claudia Goode beschreibt Christina Jarmolinski und ihr Werk so:
„Sie ist eine kreative visuelle Geschichtenerzählerin, deren juwelenfarbene, brillante Farben ins Auge fallen. Christina Jarmolinski´s Kunst bereitet große Freude. Meine erste Begegnung mit Christina war als Lehrerin. Sie lehrte ihre Schüler nicht, wie sie zu malen haben, sondern ihre Regeln in Bezug auf Gleichgewicht, Kontrast, Bewegung und Proportion zu befolgen. Die beste Anleitung, die ein Lehrer geben kann, hat sie gegeben.
Christina kann mit jedem Medium und auf jedem Untergrund malen. Sie ist eine kantige, selbstbewusste Künstlerin, die Geschichten erzählt, um die Augen für das zu öffnen, was da ist. Während ihres Aufenthalts in den Ver- einigten Staaten hatte Christina viele erfolgreiche Ausstellungen im Süd- westen Floridas. Außerdem war sie die Kuratorin zweier erfolgreicher Kunstgalerien im Südwesten Floridas. Ich bin die Kuratorin der Arts for ACT Gallery, wo wir mehrere Einzelausstellungen und Kurse von Christina ver- anstaltet haben. Ihre Werke sind einzigartig und werden viel gesammelt.“
Indem ich mich auf die alten Meister konzentrierte, habe ich meine eigene Sprache entwickelt. Die meisten meiner Arbeiten reichen von Abstraktion, Surrealismus und Pop-Realismus. (in meinen Collagen) bis hin zu Porträts. Meine Kunst erzählt Geschichten. Ich bin also eine Geschichtenerzählerin auf Leinwand. Meine Kunst ist autobiografisch und manchmal auch visionär. Durch die Verwendung von Komplementärfarben, Farbblöcken, Licht und Schatten mit Farbe, die ich zusammenführe, um ein Lied zu singen und eine Geschichte zu erzählen. In meinem Atelier bin ich allein und erschaffe eine andere Welt. Ich habe im Laufe der Zeit meinen eigenen Stil entwickelt, ohne eine strukturierte Ausbildung an Akademien, sondern durch intensive Zusammenarbeit mit anderen Künstlern, wie Kokoschka, Ruth Stahl, Erich-Schmidt-Unterseher und anderen Künstlern.“ Zu meiner Freude kann ich Robert Rauschenburg hinzufügen, einen Meister des kombinierten Werkes. Meine Werke wurden neben denen von Rauschenberg in Florida ausgestellt.
Fragt man Christina Jarmolinski selbst zu ihrer Kunst und Art zu arbeiten, antwortet sie:“Sobald ich ein Bild signiere, geht es in die Welt hinaus.
Photography & Web design by Rob de Koter. www.dekoter.net
My art is shown and collected internationally.
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